书法不等于写字，这是常识。艺术理论中有一句老生常谈，“艺术源于现实，又高于现实”，把这句式套用一下，似乎可以说：“书法源于写字，又高于写字。”常见到一些喜欢舞弄笔墨的家伙，刚刚写毛笔字没几天，就胆敢以“书法”自居;还有一些人，写了一辈子的字，还没有入书法之门，一辈子都只是个“书法爱好者”。由此看来，写字和书法的区别是明显的。比如，写字常常是实用性的，而书法则是非实用超功利的艺术作品、审美对象。
一 、字体不等于书法
所有的汉字人人都识，对字体的结体，只要认识字的人，都知道笔画怎么摆放，笔画应该在什么位子才好看。所以只要书写者没有把握这个最基本的，大家都不会去认可它。就会认为字体不好看。它不像花鸟画，山水画，少一棵树，少一朵花，枝干少一笔，花瓣少一叶，还能混过去，中国字完全就不可以这样去做。
二、书法之美，无与伦比
首先是字体要美，书写的字体的结构要美，书写的章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，书写出来的整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。书写者才能称之为书法家。否则哪来那么多的书法家啊。
三、书法的表现力，是所有平面艺术中最难表现的
因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。
四、书法，是情感的寄托
书法的结构、结体、章法，与自身的修养，情感，意志以及胸怀等息息相关，它不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感；可以表现一个人的情感。可以知会一个人的性格，脾性。可以给人一种激励，可以给人一种力量，可以给人带来一种愉悦。可以给人带来一种境界。所以书法艺术的魅力从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的所在。
五、书法无速成，无法投机
有的人以为书法好学，有很多速成之法，于是快速学段时间以后，就自认为掌握了书法的真谛。
其实，书法艺术没有捷径可走，现在有一些“书家”在走捷径，认为写清朝书家的东西，可以出效果。因为原来大家过去都没有注意的东西，他们拿起来去表现，就认为可以成功。现在我们可以看到有好多的“书家”根本不从基本功学起，楷书都不会写，就拿起笔来写行书，写草书。总认为，只要大家看不明白的就是书法艺术了。
写字是书法的源头，是书法的根基。遗憾的是，现在的许多书法家常常忘记了这个源头或根基。书法是“书写汉字的艺术”，人们常常只关心“艺术”，却忘记了“书写”、“写字”。此举带来的后果，就像人们对文学作品的批评，“没有生活”。“写字”是什么?正如抄经是弘一法师宗教生活的有机组成部分，写字就是文人和书家一种生存方式，惟有在这种生存方式之上，才有书法艺术可言。忘记了写字，使书法陷入形式主义的或纯粹技法的追求，殚精竭虑，盲目创新，变得矫揉造作，或是无病呻吟。
